Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

Esta obra pertenece a Rembrant(pintor neerlandés),fue pintado en 1632 para un encargo que le pidió el dr.Tulp.Es un oleo sobre lienzo.Se trata de su primer retrato colectivo.En el retrato los personajes aparecen realizando lo que para ellos es una actividad habitual.Los personajes muestran gran interés por la lección del dortor Tulp,excepto dos que invitan al espectador a entrar a la escena mirandole.Rembrandt tiene una pincelada aspera a base de color y luz.Para crear el espacio pictórico Rembrandt distribuye los elementos representados al igual que los elementos arquitectónicos.Hay gran contraste de claroscuro,esta es una de las características principales de Rembrandt, a la manera tenebrista de Caravaggio.La luz es aplicada en las zonas que al autor le interesan resaltar mediante un foco de luz en contraste con un fondo oscuro.Hay comunicacion entre los personajes,los colores son luminosos y amarillentos.

Las Tres Gracias

Esta obra pertenece a Rubens (pintor de Flandes),la acabo en 1639,es un oleo sobre tabla.Esta obra es de tema mitológico,en este cuadro se representa en el exterior.Rafael ya pinto este tema mitológico pero no de la misma manera,en el cuadro de Rafael tienen un tipo de belleza ideal,mientras que el de Rubens tiene un tema mas sensual.Las gracias son la representacion de la afavilidad,la simpatía y la delicadeza.Las tres Gracias conservan su estilo clásico:desnudas y reunidas,pero cambia la conexion entre las figuras que crean un vinculo uniendo los brazos,apoyando se una en la otro,el velo transparente que las cubre y las miradas con las que establecen comunicacion.Las tres Gracias forman un triángulo.Rubens también caracteriza a las gracias por sus pieles flácidas y nacaradas.Estas pieles nacaradas irradian luz al resto de la obra.El espacio pictórico lo consigue mediante las posición de los elementos en el cuadro,hay perspectiva aérea ya que lo que se ve como fondo del cuadro va perdiendo el contorno y volviéndose mas azulado conforme se van alejando los elementos que forman el paisaje.Los colores son colores cálidos,brillante y luminosos el fondo esta formado por un paisaje en el que hay animales pastando.Las tres Gracias están enmarcadas por un árbol a la izquierda que tiene sobre una rama un paño que da la sensacion de ser fino.A la derecha hay una cornucopia dorada que hecha agua y sostiene con el arbol una guirnalda de flores que hay sobre la cabeza de las Gracias.
Esta obra fue adquirida por el Rey Felipe IV.

Rapto de las hijas de Leuzipo

Esta obra del pintor flamenco Rubens es El rapto de las hijas de Leuzipo hejecutado en 1616,es oleo sobre lienzo y tiene color sobre dibujo.Es un cuadro que representa un tema mitologico en un momento culminante.Ruber ademas de pintor fue diplomatico lo que le permitio conocer infinidad de obras.Rubens nos presenta el espacio pictorico mediante la distribucion de los elementos en el cuadro,la composion del cuadro esta formada por dos diagonales que se cruzan.Una diagonal esta formada por el jimete y su caballo y las dos hijas de Leucipo,la segunda diagonal esta formana por el caballo que tiene las patas delanteras levantadas y la hija del medio del cuadro.Tambien hay perspectiva aerea,ya que vemos como se van difuminando los contornos de los elementos dejanos (montañas).La composicion esta al aire libre,donde hay mas luz,las pieles de las hijas de Luecipo son pieles nacaradas,esto es de influencia de la pintura veneciana (Tiziano,Carrasi) y es el resultado de la mezcla de los 3 colores primarios ,estas pieles contrastan con los colores tostados de las pieles de los grerreros que las raptan.Es un cuadro que representa un tema mitologico en un momento culminante.En este cuadro predominan los colores calidos.El paño rojo es el elemento de union entro los distintos personajes,y le da mas sensacion de movimiento.En este cuadro hay mucha comunicacion entre los personajes y movimiento.Rubens demuestra en este y en otros tantos cuadros su interes por las tonalidades calidas,el movimiento y el dramatismo.

Esta cuadro es la Crucifixión de San Pedro del autor del Barroco italiano Caravaggio.pertenece a 1601 y se encuentra en la capilla Carasi de Santa Mª del Popolo,este cuadro se encuentra a la derecha de la conversión de San Pablo.Es un cuadro de su segunda estapa,de su etapa de naturalismo tenebrista,que se basa en los intensos contrastes entre luz y sombra.Es un oleo sobre lienzo que representa el momento culminante en el que San Pedro va a ser cruxificado boca abajo como el había dicho.
La composición del cuadro es en diagonal,y esta formado por cuatro personajes incluido San Pedro que tiene cara de estar asustado.La profundidad del cuadro nos la da el contraste entre luz y sombras ya que el fondo no es del todo oscuro,se notan zonas poco iluminadas que nos dan la sensacion de profundidad, al igual que las figuras y elementos colocados en distintos términos.Caravaggio nos muestra la luz donde el quiere resaltarla para mayor atención del espectador en ese punto.Los colores son terrosos,ocres.Y el punto de vista esta alto.

Los jugadores de cartas ,esta obra de Caravaggio data de 1595 aproximadamente,pertenece al barroco italiano.Esta cuadro es de la primera etapa de Caravaggio en donde pretende reflejar un instante de la vida real,picaresca y mundana.El cuadro es naturalista,caracteristica que inicia Caravaggio.Es un cuadro pequeño,de medias figuras.La composicion del cuadro esta formada por tres personajes uno en primer termino,delante de una mesa y los otro dos en segundo termino uno detras del otro.La mesa , la superposicion de los personajes y la luz que ilumina la parte derecha de la pared del cuadro nos da el espacio pictorico.El punto de vista esta alto,tambien hay perspectiva lineal que nos la da el objeto cuadrado que hay sobre la mesa a la izquierda.La luz nos muestra lo que el autor nos quiere resaltar.Los colores son colores ocres ;en el cuadro tambien hay comunicacion.

Esta obra es Apolo y Dafne,un escultura barroca perteneciente a Bernini del primer tercio del siglo XVIII y se encuentra en la galería Borghese.Esta escultura de bulto redondo representa un momento culminante; la metamorfosis que cita Ovidio, el mito de Dafne que en griego significa laurel,Apolo es afectado por una flecha de Eros,esto le provoca enamorarse locamente de Dafne,pero Dafne fue fue castigada por los dioses ,de tal manera que si Apolo la tocase se convertiria en laurel.Bernini,escultor manierista, fue un estudioso de la escultura helenística.Como vemos hay contrastes de claroscuro que da mayor volumen a la escultura,tanto en los pliegues como en las pieles y pelos.Hay mucho movimiento,Bernini a empleado en Dafne la linea serpentinata .Esta obra tiene una anatomía muy conseguida y unas pieles lisas(pulidas).Dafne tiene la boca abierta para dar mayor sensacion de realismo y de expresividad.La escultura a sido realizada con pincel y trepano para las zonas mas profundas como el pelo.Otras obras de Bernini son El rapto de Proserpina,David,Eneas y Anquises, Neptuno y Tritón y su obra mas famosa,El éxtasis de Santa Teresa.

Esta obra arquitectónica es la iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes(Roma) ,concevida por Borronini esta obra pertenece al Barroco italiano.Esta iglesia tiene planta ovalada al igual que la cúpula,en la fachada utiliza formas cóncavas y convexas,funde los elementos arquitectónicos con la escultura,coloca multitud de elementos que no permiten que el ojo descanse mientras se observa el edificio,utiliza la perspectiva para reducir el espacio en vez de engrandecerlo y utiliza diferentes formas como la elipse, la curva, la contra curva y la elipse.La fachada se organiza en dos plantas:en la primera vemos 4 columnas corintias que arrancas de un podio,entre ellas se forman 3 calles que se cortan por la mitad por una cornisa,en la parte inferior hay columnas mas chicas,su función es la de provocar mayor sensacion de altura,también hay 2 vanos elípticos.La parte superior esta formada por 3 hornacinas con esculturas en su interior.La segunda planta arranca desde un entablamento con arquitrave ,friso y cornisa;4 columnas corintias que arrancan desde un podio y que culminan en un entablamento culminado con un frontón curvo,entre las columnas se hayan 3 calles en las que hay 2 hornacinas con columnas a sus laterales;en los laterales,encina de estas hay un escudo y en la calle del medio una ventana adintelada,sobre esta hay 2 ángeles que sostienen un gran escudo elíptico.La cúpula de esta iglesia es elíptica y la parte central tiene un vano por donde entra luz y en cada lateral otro vano,de esta manera consigue dinamismo y un intenso claroscuro.Además la cúpula esta decorada con casetones octogonales de distintos tamaños y cruces griegas.
Borronini en esta obra,una de las mejores obras arquitectónicas,demuestra su gran ingenio ubicando a su antojo los elementos arquitectonicos.
Hay autores que piensan que Borronini vio dibujos del templo Petra en Jordania y que esto le ayudo a concevir su obra.