La Condesa de Chinchón

Este oleo sobre lienzo fue realizado por Goya en su etapa de madurez pictórica en 1800.A esta etapa también pertenecen retratos como La Duquesa de Alba,Jovellanos,La familia de Carlos IV, o sus Majas.La Duquesa estaba embarazada de su primera hija con Godoy,Carlota.Las espigas de trigo verde que lleva la Duquesa en el pelo hacen referencia a la fecundidad.La belleza del cuadro reside en la sensacion de ternura.
Goya consigue hacernos participes del afecto que siente hacia la condesa gracias a la plasmación de sus gestos tímidos e infantiles.La luz es una luz típica de Goya que resalta el vientre como eje de la composición.El vestido da sensacion de transparencia y de que hay como un vestido que envuelve a otro.

Los fusilamientos de la Moncloa

En 1814 ya finalizada la guerra de la independencia Goya por encargo de la regencia pinta este lienzo.Goya nos presenta lo ocurrido el dia anterior el 2 de Mayo de 1808 cuando los madrileños se sublevan contra las tropas francesas que ocupavan la capital,en los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 vemos las consecuencias de aquella feroz resistencia.Goya compone la escena por grupos,por un lado los ejecutados ofreciendo su cara al espectador y al grupo de los verdugos,los que van a ser fusilados tienen rostros vulgares y atemorizados.Cada uno tiene una postura diferente segun sea su actitud ante la muerte,hay uno que se tapa el rostro porque no puede soportarlo o el que abre los brazos sin miedo esperando a las balas que le produciran la muerte,este personaje es muy dramatico ya que mira directamente a los soldados y su camisa blanca atrae el foco de luz de la lampara que se situa a su lado como una llamada de atencion a la muerte que se acerca.Al lado de los que van a ser fusilados estan los cadaveres de los que ya han sido fusilados y al otro lado se encuentran los que aguardan para ser fusilados.El otro grupo paralelo al anterior esta formado por los soldados franceses que van a ejecutar a los patriotas,los soldados están de espaldas al espectador sin mostrar sus rostros ya que eso no importa porque se reprentan como soldados ejecutando una orden como maquinas de matar.Los personajes se encuentran en un exterior nocturno en la montaña de principe Pio.Las pinceladas de Goya en este cuadro son pinceladas sueltas independientes del dibujo,lo que facilita la creacion de una atmósfera tétrica atraves de las luces y los colores.Los rotras estan llenos de expresividad anticipándose Goya al impresionismo que surgira en el siglo xx.

LA FAMILIA DE CARLOS IV

La familia de Carlos IV es un retrato colectivo pintado en 1800 por Goya.Ya un año antes de pintar este cuadro había obtenido en máximo cargo que un pintor español podía alcanzar(pintor de cámara al servicio del rey).Este cuadro pertenece a la segunda etapa del pintor.Goya forma el espacio pictórico mediante la colocación de los personajes en l cuadro y la composición la forma mediante la colocación de los personajes en forma de friso,pero separados por grupos.En el centro de la composición se sitúa Doña María Luisa de Parma demostrando que era el eje de la familia y del poder a su lado los hijos menores(a su izquierda-Don Francisco de Paula y a su derecha-Doña María Isabel).El grupo de la izquierda esta presidido por el príncipe de Asturias(futuro Fernando VII)tras el esta Don Carlos María Isidro(fundador del Carlismo,con el que quería apoderarse del poder de la corona)y la futura princesa de Asturias,no se le ve el rostro por desconocer quien seria,Doña Maria Josefa (hermana del rey) y Goya pintando un lienzo (influencia de las mininas de Velazquez)forman este grupo.En el grupo de la derecha el personaje principal es el rey Carlos IV, a su lado la infanta Doña María Luisa con su hijo en brazos,junto a su esposo Don Luis (príncipe de Parma)tras el se observa el rostro de otra infanta Doña Juaquina,a continuación el hermano del rey ,Don Antonio Pascual.La composición se cierra con un fondo de salón con dos grandes cuadros.Las mujeres del cuadro portan la vanda de la orden de María Luisa mientras que los varones portan la de Carlos III.En este cuadro la luz extrae personajes de la oscuridad del fondo,el cuadro presenta una riqueza de tonalidades cálidas y de adornos lujosos (bandas,condecoraciones).Goya hace un estudio psicológico de los personajes sin ocultar los feo.

LA INMACULADA

Este cuadro del Barroco español pertenece a Murillo y esta fechado en 1678,se conserva en el museo del prado en Madrid.En España destacaron la realización de diversas inmaculadas como las realizadas por Ribera,Zurbaran o Velazquez.La inmaculada de Murillo siguió las normas iconográficas dictadas por Pacheco.La inmaculada aparece en el centro de la composicion,viste una tunica blanca (simbolo de pureza) y manto azul(simbolo de eternidad) el rostro adolescente destaca tanto por su belleza como por sus grandes ojos que miran hacia arriba.La figura muestra una linea ondulan te que se remarca con las manos juntas a la altura del pecho pero desplazadas hacia la izquierda.Los querubines que forman la peana portan los atributos marianos:las azucenas como símbolo de pureza,las rosas de amor ,la rama de olivo como símbolo de paz y la palma representando el martirio.Los ángeles que difuminan con el fondo y aportan mayor dinamismo a la composición creando una serie de diagonales paralelas con el manto de la virgen,la situación atmosférica y la rápida pincelada son características de esta etapa.En este cuadro se definen claramente los contornos.La virgen se encuentra pisando la luna que simboliza a la religión musulmana mostrando como única religión a la cristiana.Otros cuadros de Murillo son Los niños de la concha ,El sueño de Patricio,La sagrada familia del pajarillo o Niños comiendo uvas y melón.Murillo tuvo mucho éxito con sus mentas pero fue muy desgraciado en la vida.

LA RENDICION DE BREDA

Para en salón de reinos del buen retiro en Madrid Velazquez pinta en 1625 La rendición de Breda.En este oleo sobre lienzo se muestra un episodio de guerra con los Países Bajos ocurrido en 1625,tras un año de lucha de las tropas españolas la ciudad holandesa de Breda callo rendida,su gobernador Agustino de Nasau entrega las llaves de la ciudad al general vencedor ,Ambrosio de Espinola,este levanta al vencido para evitar una humillacion del derrotado.Velazquez organiza el espacio pictorico mediante la composicion,que se organiza de la siguiente manera:en el centro de la composicion esta la llave y los generales,a la derecha se encuentran las tropas españolas tras el caballo en escorzo representados como hombres experimentados con sus picas ascendentes y todas las figuras parecen retratos.A la izquierda se representan a los holandeses como hombres jovenes e inexpertos cuyo grupo cierra el otro caballo con la mirada hacia el frente.Al fondo aparecen las humaredas de la batalla,un ejercito de las tropas vencedoras y una perspectiva de la zona de Breda.La composicion esta estructurada atraves de dos rectangulos,uno para las figuras y otro para el paisaje los hombres se articulan ataves de dos diagonales que se cruzan en el primer rectangulo cerrando dicho rectangulo con los caballos de los generales.Hay ademas perspectiva aerea que difumina los contornos de los elementos que se van alejando ya que cuanto mas lejos se encuentren los elementos mayor sera la capa de aire y esto difumina los contornos.La tecnica pintorica que utiliza aqui Velazquez no es siempre la misma,sino que se adapta a la calidad de los materiales que representa.Las lanzas dan la sensacion de mayor numero de personas en la composicion al al igual que en cuadros como en La Batalla de San Romano de Ucello.

LA FRAGUA DE VULCANO

Este oleo sobre lienzo perteneciente al Barroco, es una obra de Velazquez realizada durante su estancia en Italia en 1630,este cuadro en grupo al igual que Los Borrachos o Las Ilanderas nos muestra la peculiar forma que tenia Velazquez de pintar los temas mitologicos,se la relaciona con la Túnica de José,cuadro pintado por esas fechas.Este cuadro mitológico presenta una escena de la metamorfosis de Ovidio.El tema iconográfico nos muestra la entrada de Apolo en el taller de Vulcano,quedando se los demás personajes sorprendidos por la entrada de este.Apolo (con una corona de laurel) le cuenta a Vulcano que su esposa Venus le esta siendo infiel con Marte,este también es el motivo por el que los personajes están con las bocas abiertas y los ojos mostrando sorpresa.La escena esta cargada de teatralidad ya que el movimiento detenido.Velazquez organiza el espacio pictórico mediante la distribución de los elementos en el cuadro,la composición la crea con la perspectiva aérea que da la profundidad difuminando los contornos de los elementos que se van alejando.Para la composición del cuadro también coloca una pilastra que le da perspectiva al cuadro ,además el fondo se oscurece pero deja arriba a la izquierda una fondo azulado que también aporta profundidad.Este cuadro presenta color sobre dibujo y la luz de influencia veneciana en concreto de Tiziano(al igual que las pieles de los personajes)proviene de un foco exterior que ilumina a los elementos con la intensidad que el autor le quiera dar a cada uno.A partir de este cuadro la pintura de Velazquez no va a ser la misma.

SAN HUGO EN EL REFECTORIO

Este oleo sobre lienzo pertenece a Zurbaran(pintor del Barroco español).El tema iconográfico de este cuadro en el que aparecen 7 cartujos entre ellos el fundador San Bruno es el sueño estático que sufren los cartujos al estar a punto de comer carne en cuaresma y cuando despiertan San Hugo les dice que es cuaresma
la carne se vuelve ceniza ya que despiertan el miércoles de ceniza.En este cuadro hay color sobre dibujo, Zurbaran concibe la composición mediante la distribución de los elementos en el cuadro y nos sitúa en una naturaleza muerta,la verticalidad de los personajes del cuadro están cortados por la mesa en forma de L.Sobre esta mesa hay un mantel que casi llega al suelo y coloca elementos sobre la mesa con la intención de darle mayor espacio pictórico al cuadro y de crear mayores contrastes.La luz ilumina lo que al pintor le interesa resaltar.La inclinación del obispo y la forma de L de la masa rompen con la rigidez de la compasión.En el centro de la composición encima de los cartujos sitúa un cuadro que le da mayor profundidad al cuadro ya que contiene en su composición la perspectiva aérea en la que los elementos se van difuminando conforme se van alejando ya que la concentración el aire es mayor,también nos coloca en la composición un vano del que solo vemos la mitad que también aporta profundidad al cuadro.En el cuadro predominan los colores fríos , terrosos y blancos (muy característico de Zurbaran).Su estilo se mantuvo practica mente invariable desarrollando el naturalismo tenebrista para crear escenas cargadas de verosimilitud en la que los Santos se presentan ante el espectador de la manera mas realista,por esta razón zurbaran es el pintor de los habitos,esta inmovilidad fue el secreto de su éxito.La pintura de Zurbaran se vio afectada por la pintura de Murillo que creo un nuevo gusto que hizo fracasar la pintura de Zurbaran.Otras obras de este pintor son San Pedro Nolasco o un retrato como el de Santa Casilda.