LA ALHAMBRA



La Alhambra es una ciudad palatina andalusí situada en Granada. Se trata de un rico complejo palaciego y fortalezaque alojaba al monarca y a la corte del Reino de Granada nazarí. Su verdadero atractivo, como en otras obras musulmanas de la época, no sólo radica en los interiores, cuya decoración está entre las cumbres del arte andalusí, sino tambiénmanas de la época, no sólo radica en los interiores, cuya decoración está entre las cumbres del arte andalusí, sino también en su localización y adaptación, generando un paisaje nuevo pero totalmente integrado con la naturaleza preexistente.La Alhambra es una ciudad amurallada que ocupa la mayor parte del cerro de La Sabika.. La Granada musulmana tenía supropio sistema de amurallamiento, por tanto la Alhambra podía funcionar con autonomía respecto a la ciudad. En la Alhambra se encontraban todos los servicios propios y necesarios para la población que vivía allí: palacio real, mezquitas, escuelas, talleres, etc.


Accesos a la Alhambra:Una forma de acceder al recinto es por la Puerta de las Granadas (subiendo desde plaza Nueva), otro acceso es por la Cuesta de losChinos (al final del paseo de los Tristes):

El camino central, si se sube por la Puerta de las Granadas, es para transporte público, y llega hasta el Palacio de Carlos I. Andando se puede llegar hasta la Puerta de la Justicia pued que es de la época de Yusuf I, 1348. En el centro puede verse el relieve de una mano, sobre el 2º arco, el relieve de una llaverelieve llave. Esta simbología ha dado lugar a muchas explicaciones, aunque ninguna definitiva, una posible es explicarlo comouna metáfora del conocimientoo (la mano debe coger la llave que abre la puerta del conocimiento)Se desemboca en una explanada llamada Plaza de los Aljibes, por estar encima de una serie de aljibes. A la derecha está la Puerta del Vino, que comunica la Alcazaba con la zona de palacios (los dos más famosos y mejor conservados son el Palacio de Comares y el Palacio de los Leones).
Puerta de la Justicia.

Una forma de acceder al recinto es por la Puerta de las Granadas (subiendo desde plaza Nueva), otro acceso es por la Cuesta de los Chinos (al final del paseo de los Tristes):

El camino central, si se sube por la Puerta de las Granadas, es para transporte público, y llega hasta el Palacio de Carlos I. Andando se puede llegar hasta la Puerta de la Justicia (justicia para casos fáciles) [anteriormente la Bab Axarea, la Puerta de la Explanada, y en élla nunca se impartió justicia] que es de la época de Yusuf I, 1348. En el centro puede verse el relieve de una mano, sobre el 2º arco, el relieve de una llave. Esta simbología ha dado lugar a muchas explicaciones, aunque ninguna definitiva, una posible es explicarlo como una metáfora del conocimiento (la mano debe coger la llave que abre la puerta del conocimiento)

Se desemboca en una explanada llamada Plaza de los Aljibes, por estar encima de una serie de aljibes. A la derecha está la Puerta del Vino, que comunica la Alcazaba con la zona de palacios (los dos más famosos y mejor conservados son el Palacio de Comares y el Palacio de los Leones).

Detrás de la Puerta del Vino, dejando a la derecha el Palacio de Carlos I, se accede a la zona de los palacios.

Cuando los Reyes Católicos, Isabel y Fernando, conquistaron el reino de Granada, expulsaron al rey de Granada, Boabdil, quien estaba triste por haber perdido lo que él llamaba "el paraíso terrenal".
Detrás de la Puerta del Vino, dejando a la derecha el Palacio de Carlos I, se accede a la zona de los palacios.Cuando los Reyes Católicos, Isabel y Fernando, conquistaron el reino de Granada,, expulsaron al rey de Granada, Boabdil, quien estaba


Palacios nazaríes (principales estancias):
Los palacios nazaríes son el conjunto formado por el Palacio de Comares, construido en primer lugar, y el Palacio de los Leones. Cronológicamente fueron levantados después de la alcazaba, el generalife y el Partal, siendo su construcción del primer tercio del siglo XIV. Constituía la sede de las funciones administrativas, de le la corte, protocolo y rprotocolo y retiro y disfrute privado. Al bajar las escaleras de acceso, se van encontrando las siguientes dependencias:

*Mexuar:Mexuar
Es la sala más primitiva. En época árabe servía de sala de audiencia y justicia para casos importantes. Tenía una cámara elevada cerrada por celosías donde se sentaba el rvía de sala de audiencia y justicia para casos importantes. Tenía una cámara elevada cerrada por celosías donde se sentaba el sultán a escuchar sin ser visto. No existían las ventanas laterales. Tenía el techo abierto en su parte central. Al fondo se encuentra una pequeña habitación, que servía desultán a escuchar sin ser visto.oratorio, desde donde se divisa el Albaycín, se encuentra orientado de forma diferente a la muralla, para cumplir su función religiosa.

Patio del Mexuar o del Cuarto Dorado:No se conoce con certeza el destino dado a esta zona en época árabe. Si se conoce que se adaptó como habitación para Isabel de Portugal, para su estancia en la Alhambra, aunque nunca llegó a ocuparla.a. En la fachada del cuarto destacan los capiteles de su arco de entrada.a. Dentro del cuarto sobresale la techumbre, en madera de cedro, ydecoración de piñas y conchas.. Bajo él, ventanas cerradas con celosías.Existen dos puertas, una que conduce al palacio oficial y otra que no conduce a ningún lugar. La que conduce al palacio es más sencilla que la otra, se trataba así de confundir a los asaltantes y ladrones.La fachada del palacio fue erigida por mandato del Mohamed V, siendo inaugurada en 1370, es una fachada interior que no anticipa la majestuosidad del interior del palacio.

sala de la barca:Desde la galería norte del Patio de los Arrayanes y a través de un arco apuntado de mocárabes, accedemos a la sala de la Barca,esta sala de forma rectangular pose una boveda con un artesonado de madera en forma de casco de barco,tambien pose zolacos de azulejos esta sala esta precedida por una sala rectangular que tiene a un lado unas escaleras para subir al torreon del palacio y al otro lado una cama esta sala precede a la sala de los embajadores.

sala de los embajadores:es una sala con una cupula de artesonado de madera con estrellas que simbolizan a ala.La cupula es concentrica.


Palacio de los Leones
*Sala de los mocárabes:Sala de los mocárabes
Se Se llama así por la bóveda de mocárabes que la cubría. La de hoy es del siglo XVII. Muros con labor de yesería, inscripciones religiosas y escudo de la dinastía Nazarí. Una arquería de mocárabes da paso al:Patio de los Leones Construido en 1377 por Mohamed V, hijo de Yusuf I. De planta rectangular, rodeado por una esbelta galería con 124 columnas de mármol blanco de Macael (Almería)blanco deoía). Alrededor, las alcobas, salas privadas del sultán y esposas con piso alto abierto, falta de ventanas que mirenal exterior, pero con jardín interior como corresponde a la idea musulmana del paraíso.íso. Lo que hoy es tierra en el patio, fue jardín.n. De cadasala fluyen 4 arroyos que van al centro: los 4 ríos del paraíso. Las columnas se unen con paños calados que dejan pasar la luz.Fustes cilíndricos muy delgados, anillos en la parte superior, capiteles cúbicos sobre los que corren inscripciones. Las planchas grises de plomo convierten los empujes horizontales en verticales. Los dos templetes que avanzan a los dos lados opuestos del patio son como un recuerdo de la tienda de campaña de los beduinos. Son de planta cuadrada, decorados con cúpulas de madera que se apoyan en pechinas de mocárabes. El alero es obra del siglo XIX. Toda la galería está techada con artesonado de lacería.

fuente de los leones:los leones proceden de la casa del visir y poeta judío Yusuf Ibn Nagrela (1066). No se sabe si seconstruyó antes de su muerte; se le acusó ya en la época de querer realizar un palacio más grandioso que el del mismo rey. R Representan las 12 tribus de Israel.l. Dos de ellos tienen untriángulo en la frente indicando las dos tribus elegidas: Judá y Leví. Son del siglo XI.

Sala de los Abencerrajes:Esta sala fue alcoba del sultán. Al ser cuarto privado no hay ventanas al exterior. Los muros están ricamente decorados.
Esta sala fue alcoba del sultán.os. El estuco y loscolores son originales.evillana. La cúpula está decorada con mocárabes; en el suelo, en el centro, una fuentecilla servía para reflejar la cúpula de mocárabes, que al estar ricamente decorada, conseguía una luz La cúpula está decorada con mocárabes;en el suelo, en el centro, una fuentecilla servía para reflejar la cúpula de mocárabesencantadora y mágica.

Sala de los Reyes:Ocupa todo el lado oriental del patio.Llamado así por la pintura que ocupa la bóveda del cuarto central.ral. Es la sala más larga del Harén,dividida en 3 cuartos iguales y dos pequeños que pudieran ser armarios, por su emplazamiento y falta de iluminación. En la bóveda del centro, las pinturas representan a los 10 primeros reyes de Granada desde la fundacióndel reinoLa división interna de la sala está realizada mediante arcos de atajo, cortando la estancia de forma perpendicular. Estos arcos muestran su intrados repletos de mocárabes y sus paramentos están cubiertos por yeserías, en los que aparecen símbolos nazaríes y también cristianos.

sala de las dos hermanas:Se sale del Patio de los Leones por el lado opuesto a la Sala de los Abencerrajes. Se pasa una puerta original de taracea, una de las más bellas del palaciioEsta sala, al igual que toda la Alhambra, tiene poemas escritos en las paredes.Esta sala tenia una cupula poligonal sobre pechinas.


Habitaciones del Emperador :Con el nombre de habitaciones del Emperador, se conocen los seis aposentos, que fueron construidos durante el reinado de Carlos V.


Los baños:La joya de la casa árabe. El baño para el musulmán es una obligación religiosa. La construcción es copia de las termas romanas.

1:Cambio de ropa y descanso. Sala de las camas y reposo. Aquí se desnudaban, pasaban luego al baño y volvían a descansar. A veces les traían aquí la comida. En la galería alta había músicos y cantores.

2:Masaje. Sala de refresco o masaje. Son dos galerías con arcos.

3:Vapor. Sala de vapor. Más pequeña. Las bóvedas están abiertas con tragaluces en forma de estrella que en su día estaban cubiertos con cristales de colores, pero no herméticos, de manera que pudiese salir el vapor y entrar el aire fresco.

MEZQUITA DE CORDOBA


La antigua Mezquita de CórdobaConstruida a partir del siglo VIII sobre la basílica de San Vicente visigoda, fue objeto de ampliacionesdurante el Califato de Córdoba, y tras la conquista cristiana en 1236 fue convertida en catedral, para lo que se realizaron modificaciones, las más sustanciales y polémicas en 1523, cuando la parte lo que se realizaron modificaciones, las más sustanciales y polémicas en 1523, ccentral de la antigua sala de oración se transformó con los criterios propios de la arquitectura del Renacimiento.

Etapas constructivas
.Abderramán I :Este primer edificio consta, de once naves longitudinales orientadas hacia el río Guadalquivir, cuya anchura es idéntica, a excepción de la central, que conduce al mihrab y las dos de los extremos. La central ligeramente más ancha que el resto y las laterales ligeramente más estrechas, aunque estas leves diferencias solo son apreciables en un plano.Estas naves constan de doce tramos o crujíasque corren en dirección al muro de la quibla.Los materiales utilizados son de acarreo: fustes de columnas y capiteles procedentes de construcciones y épocas anteriores (romanos y visigodos)sobre los cuales se elevan pilares rectangulares de sillería que dotan de más altura al conjunto.. Para darle estabilidad a estealzado se recurre a dobles arcos, de los cuales el inferior, de herradura, hace funciones de entibo, mientras que el superior, de medio punto,es el que soporta la cubierta. Este sistema, además de la alternancia cromática y material de las dovelas, rojas de ladrillo, amarillentas las decaliza, parece estar inspirado en el acueducto romano de Los Milagros (Mérida).

Abderramán III :
La intervención del primer califa cordobés no afectó al oratorio. Pero agrandó el patio, derribó el primer alminar y erigió uno nuevo que sería modelo para los alminaresalmohades y los campanarios mudéjares.

Alhakén II:
Coincidiendo con el esplendor del califato, durante el siglo X se llevarán a cabo las más extensas intervenciones en la mezquita.ndo con el esplendor del califato, durante el siglo X se llevarán a cabo las más extensas intervenciones en la mezquita. Pero será la de Alhakén II la ampliación más bella y rica. PeroSe derriba el muro de la qibla de Abderramán II, del que también quedan restos visibles en la actualidad, y se amplía el oratorio endoce crujías más en el sentido sur seguido hasta entonces. Para mejorar la iluminación se construyen cuatro lucernarios con bellascúpulas nervadas.. El primero de ellos, previo a la macsura, lo ocupa actualmente la Capilla de Villaviciosa. Los otros tres se elevandelante del nuevo muro de qibla; uno delante del mihrab y los otros dos flanqueándolo.

Almanzor:Dado el continuo crecimiento demográfico de Córdoba, este hayib decide llevar a cabo la tercera y última de las intervenciones enla mezquita durante el siglo XIII. Su ampliación, la más extensa de todas, afecta tanto al oratorio como al patio. Pero estaampliación no se hará hacia el sur como las anteriores,mpliación no se hará hacia el sur como las anteriores, puesto que la cercanía del Guadalquivir lo impide. La expansión será hacia el este, para lo que Almanzor debió expropiar el caserío que ocupaba la zona.s, puesto que la cercanía del Guadalquivir lo impide.e. La expansión será. Se construyen ocho nuevas naves que dejandescentrado el mihrab y el extendido muro de la qibla . En los arcos la alternancia de dovelas es solo cromática y no de materiales puesto que todas son de piedra caliza, aunque pintadas de almagra las rojas.

SAN VITAL DE RAVENA
Es otro de los máximos exponentes de la arquitectura bizantina, perteneciente también a la I Edad de Oro, durante la época de Justiniano y,tiene planta central, octogonal,l, precedida de un nártex.Los elementos sustentantes son además del muro, pilares y columnas que, en el interior, soportan la gran cúpula central. Las columnas tienen el característico capitel bizantino compuesto por una estructura troncopiramidal invertidacon cimacio.Alrededor del espacio central bajo la cúpula se encuentra una nave también de forma octogonal, cubierta por unas bóvedas irregulares combinadas. Sobre ella en elpiso superiorr, se sitúa una segunda nave que reproduce la estructura inferior. Con estascaracterísticas, el espacio interior se presenta dilatado, como en Santa Sofía, ya queta Sofía, ya qucuando el espectador se sitúa bajo la cúpula central,percibe la sensación de que no hay fin,que el espacio se prolonga.La luz contribuye a acentuar esta sensación, desmaterializando el espacio, al incidir sobre los mosaicos del ábside, que pasan por ser los más bellos del arte bizantino, simbolizando el cosmos, el universo.De la decoración interior han desaparecido los mosaicos excepto los del presbiterio. A ambos lados del ábside se encuentran las representaciones del emperador Justiniano con su séquito y de la emperatriz Teodora con el suyo, respectivamente. El Emperador va acompañado por el obispo Maximiano, algunos sacerdotes, dignatarios del imperio y soldados. La Emperatriz aparece con una comitiva de damas y eunucos de la corte. Ambos llevan una serie de ofrendas en sus manos.Entre las figuras no existen espacios intermedios, lo que provoca apariencia de irrealidad, ya que los fondos son dorados o verdes (colores planos y brillantes), con lo que la acción no se desarrolla en un plano terrenal, carece de marco de referencia concreto. Cada figura aparece claramente delimitada por una línea de perfil en negro.Los efectos decorativos se han cuidado mucho, reproduciendo con minuciosidad los detalles de joyas, telas, adornos, etc. La representación contrapone los rostros expresivos, gracias a la intensidad de las miradas con los cuerpos hieráticos, buscando así conscientemente desnaturalizar la escena.En el ábside está representado Cristo imberbe sentado sobre la esfera del mundo, rodeado por arcángeles, con una serie de objetos vegetales y animales

SANTA SOFIA DE CONSTANTINOPLA

La iglesia de Santa Sofía, dedicada a la tercera persona de la Trinidad, es una de las obras más sublimes del arte bizantino construida del 532 al 537, durante el mandato de Justiniano I en Constantinopla, capital del Imperio bizantino Sus arquitectos, los griegos Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, cubrieron el edificio, de planta casi cuadrada, con una cúpula central sobre pechinas. Ésta reposa sobre cuatro arcos, sostenidos a su vez por cuatro columnas. Dos semi cúpulas hacen de contrafuerte de la cúpula central y los muros abiertos están asegurados por contrafuertes.La construcción definitiva se llevó a cabo sobre la primitiva basílica de Constantino entre el 532 y el 537, durante el reinado de Justiniano, en el periodo conocido como "Primera Edad de Oro".Fue utilizada como iglesia cristiana durante casi mil años, desde su construcción hasta la conquista de Constantinopla por los turcos en 1453. Allí se refugiaron los aterrorizados habitantes en el ataque a la ciudad.Su arquitectura es eminentemente espacial, aunque el efecto exterior ha sido significativamente modificado por los otomanos, que lo enriquecieron con minaretes,espolones y grandes contrafuertes. La cúpula con forma de media naranja, se apoya sin tambor en cuatro pechinas y estárodeada por cuarenta pequeños contrafuertes separados por otras tantas ventanas, dando la sensaciónde estarsuspendida del cielo por una cadena de oro.La plata es una mezcla entre planta rectangular y planta central,sus parten se dividen en atrio,nartex,exonartex y tres naves separadas por columnas con arcos formeros de medio punto.En la segunda planta se encuentra la tribuna.en el centro de encuentra la gran cupula sobre pechinas y al fondo el abside de cuarto de esfera.Santa Sofia pose unos mosaicos bizantinos y cimaceos tallados como decoracion.

Antiguo batisterio construido en el S.XVI en el que hay un cristo yacante de principios del S.XIX.

En esta foto se pueden apreciar los vasos sagrados:portaviaticos s.XVI.Tambien hay copones y caciles del S.XVII.

El artesonado era mudejar,el cabezero y el prepiterio estaba tallado y artesonado gragado funto con los tirantes.

IGLESIA DE NIJAR

Esta iglesia es del siglo XVI.Es una iglesia parroquial de la enunciacion,estilo:mudejar(mudajari,domesticado).Convivian con los cristianos desde
el s.XI,respectandose sus costunbres,mezquitas,casa,y trabajo a canvio de tributo.Aparecen ahora los abusos de los colonos cristianos que acaban con una revuelta en Nijar en 1501,esclavizando y vendiendo a sus pobladores.La ley pragmatica de 1502 obliga a los mudejares a abjurar de su religion o al exilio.Los que se quedaron,aunque aferrados a su fe y costumbres ,se llamaron morisco(cristianos nuevos).

Se empieza a construir la iglesia entre 1502 y 1578,con tres naves aprovechando la dimension de la torre fortaleza de la antigua mezquita: cabezera con arco apuntado y coro trasero,muros encalados,y techo artesonado de magnifica conservacion y belleza.

Partenon

MI ANALISIS DEL PANTEON
El Panteon es un templo del sigloII ,circular construido en Roma comienzos del Imperio Romano.
es un templo dedicado a todos los dioses y que permitia la entrada a el pueblo cosa que nunca de habia hecho hasta entonces.El templo esta formado por una planta circular que tiene adosada un portico con dieciseis columnas con capiteles de orden corintio,la basa y el capitel estan hechos de marmol blanco y el fuste de marmol rojo.sobre las columnas se situaba el alquitrabe dividido en tres lineas,encima estaba el friso donde hay una relieves encima se encuentra el fronton que tiene tres cornisas a sus lados.Con la invencion del cemento los muros de 6 metros de diametro se reforzaron y la cupula tambien se hizo con cemento.al final del portico hay una puerta de grandes dimensiones que da paso a la cella,dentro encontramos dos plantas en la 1º hay capillas recedidas de columnas que sostienen el establamiento y ocho adsides cubiertos por un cuarto de esfera decorado con pilastras de orden compuesto entre capilla y capilla hay cornacinas.Y en la segunda planta esta ficticia hay ornacinas adinteledas.Dentro de la cella tambien habia nichos laterales.Encima de las ornacinas se encontraba la cupula hecha de cemento y piedra pomez ,en la parte mas alta esta en oculo(circunferencia abierta por donde entraba la luz para iluminar la sala.La cupula estaba decorada con casetones que serbian para aligerar peso y hacer que la fuerza de la cupula ejercida a los muros fuese menor.

MI ANALISIS DEL DIADUMENO

El diadumeno es una estatua de Policleto del siglo V a.c y es del periodo clasico.La escultura se encuentra en el museo nacional de Atenas.Era una copia romana,el original estava hecho de bronce mediante la tecnica de la cera perdida,pero la copia mas famosa esta hecha en piedra y marmol.Es una escultura de vulto redondo,la figura esta en contraposto dejando el peso en su pierna derecha.No sigue la ley de la frontalidad ya que sus hombros no estan en paralelo con la cadera.La figura no presenta mucha anatomia solo las lineas principales.Esta tallado con cincel y con trepano,que lo a utilizado en el pelo el hombligo y en los paños para darles sensacion de vulominosidad.

Erecteion

MI ANALISIS DEL ERECTEION
Es un templo griego situado al norte del Acropolis de Atenas en honor a Athenea , Poseidon y Erecteion (rey significativo de la ciudad de Atenas).Mnesicles fue el arquitecto del Ercteion, este templol es del siglo v a.c.pertenece al periodo arcaico y pertenece al arte griego.El Esteion es de plano longitudinal y esta construido sobre una base escalonada (krepida)sobre el ultimo escalon (estilovato)donde se situan los muros de piedra y las columnas de orden jonico,las columnas tienen base y las proporciones del fuste son iguales no son como las doricas que van de mas anchas a mas estrechas.El capitel tiene volutas (rollos de espiral a cada lado de la espiral).El alquitrave se divide en 3 partes le sigue el friso con triglifos y metopas.Hay columnas en forma de mujer que siguen la ley de frantalidad y estan talladas con cincel que estan situadas sobre unos pequeños muros que estan sobre el estilovato.Las columnas en forma de mujer siguen la ley de la frontalidad por tener los hombros y la cadera e paralelo.

INFORMACION BUSCADAEN INTERNET

ARQUITECTURA
Pericles, en sus planes de acondicionamiento de la Acrópolis y después del Partenón, para rendir homenaje a la tradición, decidió la construcción de un edificio nuevo destinado a reagrupar las antiguas reliquias.
El arquitecto fue quizá Filocles, quien consiguió conciliar en un único edificio las necesidades de los diversos ritos, así como los problemas impuestos por un terreno irregular, que la tradición no permitía nivelar; es más, justamente jugando con tales irregularidades, realizó una de las construcciones más originales del arte clásico. El templo está construido sobre una pendiente, de manera que los lados norte y oeste están situados cerca de 3 metros más bajos que los lados sur y este.
Otras fuentes citan a Calícrates o Mnesicles como autores del proyecto. Pero los gustos habían evolucionado y la armadura moral de la ciudad ha cambiado: el barroco sucede al clasicismo, la grandiosa simplicidad da lugar al refinamiento. Es el triunfo del orden jónico.
La necesidad de preservar los sitios sagrados, explica probablemente la complejidad de la concepción. El templo no está dedicado a una divinidad en particular, sino que está constituido de varios santuarios.Tres de estos santuarios están dedicados a Atenea, Poseidón y Zeus. Se supone que los otros dos santuarios están dedicados a Cécrope y Erecteo, dos famosos reyes atenienses. El Erecteión se compone de un cuerpo principal, de los pórticos norte y sur y de varios anexos. El cuerpo principal consiste en cuatro partes que no representan más que la mitad de un proyecto inicial que no fue jamás acabado.
El Erecteion se presenta como un gran templo jónico con dos cellas, una dedicada a Atenea con pronaos hexástilo mirando al este, y la otra consagrada a Poseidón-Erecteo, a la que se accede a través de un amplio vestíbulo por el lado septentrional del templo, con cuatro columnas en el frente y una a cada lado. El más grande, al este, es una cella con un pórtico jónico. El pórtico además, da acceso al Pandroseion, el santuario de Pándroso, a la que Atenea había confiado a Erictonio cuando éste era niño; en este lugar estaba el olivo sagrado de la diosa.
En el lado norte, hay otro gran pórtico con columnas y al sur está el famoso pórtico de las Cariátides, donde seis estatuas de mujeres jóvenes drapeadas sirven de columnas soportando el entablamento.
Estas mujeres son ciudadanas de la ciudad de Cariátide (ciudad del Peloponeso). A la ciudad, que había colaborado con el invasor persa, los atenienses le declaró la guerra y vendieron a sus mujeres como esclavas. Para que sirviera de ejemplo, estas estatuas son esculpidas en mármol para recordar la suerte de los que colaboraron.
El Erecteión, intacto, ha sido descrito extensamente por Pausanias.

HISTORIA
Pericles, en sus planes de acondicionamiento de la Acrópolis y después del Partenón, para rendir homenaje a la tradición, decidió la construcción de un edificio nuevo destinado a reagrupar las antiguas reliquias.
El arquitecto fue quizá Filocles, quien consiguió conciliar en un único edificio las necesidades de los diversos ritos, así como los problemas impuestos por un terreno irregular, que la tradición no permitía nivelar; es más, justamente jugando con tales irregularidades, realizó una de las construcciones más originales del arte clásico. El templo está construido sobre una pendiente, de manera que los lados norte y oeste están situados cerca de 3 metros más bajos que los lados sur y este.
Otras fuentes citan a Calícrates o Mnesicles como autores del proyecto. Pero los gustos habían evolucionado y la armadura moral de la ciudad ha cambiado: el barroco sucede al clasicismo, la grandiosa simplicidad da lugar al refinamiento. Es el triunfo del orden jónico.
La necesidad de preservar los sitios sagrados, explica probablemente la complejidad de la concepción. El templo no está dedicado a una divinidad en particular, sino que está constituido de varios santuarios.Tres de estos santuarios están dedicados a Atenea, Poseidón y Zeus. Se supone que los otros dos santuarios están dedicados a Cécrope y Erecteo, dos famosos reyes atenienses. El Erecteión se compone de un cuerpo principal, de los pórticos norte y sur y de varios anexos. El cuerpo principal consiste en cuatro partes que no representan más que la mitad de un proyecto inicial que no fue jamás acabado.
El Erecteion se presenta como un gran templo jónico con dos cellas, una dedicada a Atenea con pronaos hexástilo mirando al este, y la otra consagrada a Poseidón-Erecteo, a la que se accede a través de un amplio vestíbulo por el lado septentrional del templo, con cuatro columnas en el frente y una a cada lado. El más grande, al este, es una cella con un pórtico jónico. El pórtico además, da acceso al Pandroseion, el santuario de Pándroso, a la que Atenea había confiado a Erictonio cuando éste era niño; en este lugar estaba el olivo sagrado de la diosa.
En el lado norte, hay otro gran pórtico con columnas y al sur está el famoso pórtico de las Cariátides, donde seis estatuas de mujeres jóvenes drapeadas sirven de columnas soportando el entablamento.
Estas mujeres son ciudadanas de la ciudad de Cariátide (ciudad del Peloponeso). A la ciudad, que había colaborado con el invasor persa, los atenienses le declaró la guerra y vendieron a sus mujeres como esclavas. Para que sirviera de ejemplo, estas estatuas son esculpidas en mármol para recordar la suerte de los que colaboraron.
El Erecteión, intacto, ha sido descrito extensamente por Pausanias.

Partenon

MI ANALISIS DEL PARTENON

Es un templo griego dedicado a Palas Athenea.El templo es periptero.La construcción del monumento, realizada, casi exclusivamente en marmol blanco del ,monte Pentelico fue iniciada por Pericles.Pertenece al arte griego,es del siglo v.El Partenon se encuentre en Athenas en La Acropolis.Su planta es longitudinal esta consruido sobre una base escalonada donde las columnas recaen sobre el estilobato.Las columnas son doricas,no tienen base el fuste va de mas ancho a mas estrecho y el fuste esta decorado con aristas , en el capitel no hay decoracion pero al final del fuste hay lo que se denomina collarino.Acontinuacion tenemos el alquitrabe que no tiene decoracion ,le sigue el friso que esta decorado con triglifos y metopas ,lo siguiente es el fronton donde se situavan representaciones historicas en relieve tallado con pincel y con trepano.En el interior se encuentra la cella donde habia columnas y en el centro se encuentra la diosa Athenea y un pequeño estanque para que diera efectos de brillo escultura de Athenea.

INFORMACION AÑADIDA DE INTERNET

El Partenón (del griego Παρθενος Parthenos –Virgen–; uno de los adjetivos que servían de epíteto para Atenea) es el templo griego situado en la Acrópolis de Atenas dedicado a Atenea, diosa protectora –y epónima– de la ciudad de Atenas. Es el monumento más importante de la civilización griega antigua y se le considera como una de las más bellas obras arquitectónicas de la humanidad.
El Partenón es uno de los principales templos dóricos que se conservan, construido entre los años 447 y 432 a. C., sus dimensiones aproximadas son: 69,5 metros de largo, por 30,9 de ancho; las columnas tienen 10,4 metros de alto.

El Partenón sustituyó a un templo anterior en el mismo emplazamiento, conocido como el Pre-Partenón o Hecatompedón, construido antes de las Guerras Médicas, y destruido por los persas.
HISTORIA DEL PARTENON
El Partenón visto desde el sur.
La construcción del monumento, realizada, casi exclusivamente en mármol blanco del monte Pentélico, fue iniciada por Pericles y se desarrolló entre los años 447 y 432 a. C. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates y estuvieron, en la mayoría de los casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua criselefantina de Atenea Partenos que estaba situada como pieza central del templo (medía doce metros de altura y para su elaboración se necesitaron 1.200 kilogramos de oro).
El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos siguientes y fue convertido en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora durante el sitio veneciano, bajo el mando del almirante Morosini. Una de las bombas venecianas cayó en el Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte de la edificación preservada en buenas condiciones hasta ese entonces.
Sin embargo, el proceso de erosión no terminó ahí sino que siguió a principios del siglo XIX, cuando el embajador británico en Constantinopla, Elgin, decidió quitar la mayor parte de la decoración escultórica del monumento (frisos, metopas, frontones) y trasladarla a Inglaterra para venderla al Museo Británico, en donde todavía se exhibe, siendo una de las colecciones más significativas del museo en la actualidad.
La fachada occidental del Partenón está conservada relativamente intacta.

CARACTERISTICAS

El diseño del Partenón estuvo condicionado inicialmente para albergar la imagen de oro y marfil de Atenea Polías, esculpida por Fidias. La colosal estatua de doce metros de altura precisaba de una inmensa cella de más de 18 metros de anchura, dividida en tres naves mediante una doble columnata conformada por dos órdenes superpuestos de estilo dórico. La nave central medía diez metros de anchura. Dentro de la cella del lado este, la columnata se dispuso en forma de "U" y estaba compuesta por nueve columnas con un entrepaño entre cada una de ellas, en los lados largos de la "U". Tres columnas con dos entrepaños formaban el lado corto.
En la zona oeste, al fondo del interior de la columnata de cuatro columnas, existía el basamento de la estatua, para el culto a Atenea Parthenos con un amplio estanque, poco profundo, que producía un efecto de brillo mediante el agua frente a ésta. Ambas cellas estaban cerradas por puertas de bronce.
La cella del este estaba dedicada a Atenea Polías (protectora de la ciudad), y la cella del oeste estaba dedicada a Atenea Párthenos, "la virgen", por lo cual todo el edificio acabó siendo conocido como el Partenón.
La decoración escultórica del Partenón es una combinación única de las metopas (esculpidas en altorrelieve extendiéndose por los cuatro lados externos del templo), los tímpanos (rellenando los espacios triangulares de cada frontón) y un friso (esculpido en bajorrelieve abarcando el perímetro exterior de la cella). En ellos se representan abundantes escenas de la Mitología griega. Además las diversas partes del templo estaban pintadas de colores vivos. El Partenón, es sin duda el máximo exponente del orden dórico, como se puede apreciar en el diseño del friso o sus columnas.
Las metopas representaban la gigantomaquia en el lado este, la amazonomaquia en el oeste, la centauromaquia en el sur, y escenas de la guerra de Troya en el norte. Cada tímpano del templo tenía una escena mitológica: al este, sobre la entrada principal del edificio, el nacimiento de Atenea, y al oeste, la lucha entre Atenea y Poseidón por el patrocinio de la ciudad de Atenas. El friso constituía la representación de la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de Atenas antigua. La escena se desarrolla a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras de dioses, bestias y de unos 360 seres humanos.
Esta construcción es uno de los ejemplos más claros del saber en geometría por parte de los matemáticos y arquitectos griegos. Es octástilo y períptero, lo que quiere decir que tiene columnas en todo su perímetro, ocho en las dos fachadas más cortas y 17 en las laterales. Consta de una doble cella con pronaos y opistodomo, pero con próstilo de seis columnas.
Los arquitectos consiguieron que el efecto visual que produjera el Partenón no permitiera la deformación que se produce al situarse debajo de grandes monumentos: con certeras alteraciones (columnas no equidistantes, levemente arqueadas hacia el centro, frontón arqueado y estilóbato ligeramente convexo) en su construcción lograron obtener el efecto visual perfecto.

Nefertiti

Reina de Egipto por su matrimonio con el faraón Akenatón (Amenofis IV). Parece que ejerció una gran influencia sobre el rey, contribuyendo a la revolución política, religiosa, económica y cultural que éste desató al sustituir el politeísmo tradicional egipcio por un culto de tendencia monoteísta al dios solar Atón. Hacia el 1368 a. C. se separó del rey, probablemente por el mayor celo de Nefertiti hacia la nueva religión; se retiró con sus hijas y su yerno Tutankatón (el futuro faraón Tutankamón) a vivir al castillo de Atón, situado al norte de la nueva capital egipcia, Aketatón (Tell-el-Amarna). Por lo demás, poco se sabe de Nefertiti, salvo que debió de ser una mujer de extraordinaria belleza, a juzgar por las referencias escritas (su nombre significa «la bella ha venido») y por los retratos realizados con el realismo propio del arte de aquel periodo excepcional (sobre todo el busto policromado del Museo de Berlín). Tras la muerte de su marido en el año 1362 a. C., Nefertiti continuó fiel al culto de Atón, en medio de la reacción conservadora que, en poco tiempo, condujo a la restauración de la religión tradicional y del poder de la casta de los sacerdotes de Amón